邓平祥

      艺术和艺术家的含义现在变得很轻飘了。难得有人会将艺术与人的生命联系起来，当然也就无法理解施勒格尔先生所说：成为艺术家,这句话的含义不是别的，只是把自己献祭给尘世间的神性。在这里，不要望文生义地把神性这个好字眼曲解了，误解了，甚至和“有神论”什么的联系起来。施氏的意思，我想只是说艺术的形而上意义，艺术的精神性等等。

      1998年3月在北京中国美术馆参观了张温帙《华族》主题陶艺作品展览，看了一百余件作品之后，我内心中有一种感动，我要感谢艺术家以艺术“奉献于这个世界的精神幸福，奉献给这个世界的繁荣，奉献给我们自己的快乐”。同时我通过这些作品看到了张温帙作为艺术家的生命价值，我在心里意识到——这是一个把生命交付给艺术和泥土的女人，她的艺术是以泥土名义的生命祭献。

      当时我还有一个感觉，张温帙之于泥土和陶艺的关系，颇有一种类似虔诚的信徒和所信奉的宗教的关系，它使我想起一位哲人的话来：“只有有着自己的宗教，对于无限具有独特见解的人，才能是艺术家。”张温帙就是这样有着“自己的宗教”的艺术家，她的自述式文章《让泥土说话》，如果没有对艺术和泥土宗教式的情怀，是写不出来的。这篇不长的文字，就是张温帙“自己的宗教”的经文。

      作为一个人，张温帙是一个真实的人，率情率性的人。一个女人她居然在文章的开篇中说：我喜欢酒后的那份半醒半醉的感觉。还说是酒赐予她的超凡脱俗的精神境界，使她的《神的使者》、《林之灵》、《酒界》得以诞生。仅此一端我就认为张温帙是深入艺术的堂奥之中了，是得道了。她所说的酒后的那份半醒半醉的感觉，从艺术发生学的角度说就是一种艺术创造的亢奋和佳境，这种状态“换来的是一切都在他内心发生，他的每一个细节同时既是主体，又是客体，既是灵魂，又是天地万物。”

      有人曾经问及张温帙在自己的陶艺创造之中，有没有对女性艺术特点的追求，她的回答是：没有考虑过女性艺术与男性艺术有什么不同。这和当下的女性艺术时尚是颇不合拍的。(事实上，一个女画家对于女性艺术的特征的追求的有与无，并不决其艺术在价值判断上的高低) 需要指出的是，张温帙的这个回答并不说明她的艺术中没有女性意味，但是它却透露出了张温帙对待艺术的基本态度，即她意识到了艺术既是内在生活(客体)的存在，同时也是内在于艺术创造者(主体)的一个存在。于是在张温帙那里这个艺术问题的上下文就自然地提出来了--我是一个女人，同时也是一个人，只要我认真地对待艺术，对待自身，那么我的艺术就既是人的，也是女人的。然而在艺术之中，更本质的应该是超越于性别之上的人性因素。说到这里，我们再来看张温帙的艺术，就会感觉到她的艺术正好暗合了女性运动的第三代观念：开创和发展一个无性别的空间。其实细心地解读张温帙的作品，就可以感觉到它的艺术中的内在女性特质。例如题材的处理方式，主题的阐示方式，以及刚中的柔，犷中的秀，粗中的细。

      张温帙是艺术创造力劲健而充沛的女艺术家。她的创造力不但体现在艺术的质上，同时也体现在艺术的量上。近些年她的陶艺创作呈现出了一个较大的规模和格局。这是一个艺术家成就较大的艺术所应该具有的特征。张温帙在艺术创造上的规模和格局，使人们感觉到她在艺术上显示出了一种大的气象。

      张温帙的陶塑艺术在精神法则上现代文化的品格日见突出，这是她在文化上的开放性所造成的，她一面谨守着陶塑艺术的传统底线，一面勇敢地在最古老的艺术样式中注入新的生命活力。可以预期她的陶塑艺术将更大更完美的展开。